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Escrito por: © Fernando F. Vegas

Los atracos perfectos entre sus personajes perdedores envueltos en planes complejos, traiciones, suspense y grandes botines forman parte de la historia del cine como uno de los subgéneros más recurrentes y atractivos para el espectador. En el año 2014 el género de robos perfectos continuaba en la gran pantalla con OPERACIÓN CACAHUETE, un título que en esta ocasión era de dibujos animados. Una versión del cortometraje de diez minutos de duración SURLY SQUIRREL (2005) donde unos roedores intentaban recuperar una pizza de una papelera mientras, enfrente, unos ladrones atracaban un banco. Dirigida por Peter Lepeniotis nos traslada a los años 50 al idílico "Liberty Park" un oasis paradisíaco en la emergente metrópolis ficticia de Oakton City. Un frondoso jardín público con incontables variedades de criaturas aladas y terrestres: monos, marmotas, ratas y por supuesto muchas ardillas y alguna de ellas cascarrabias y con un plan perfecto.
OPERACIÓN CACAHUETE nos presentaba a la ardilla Surly y su amigo Buddy quienes planean dar el gran golpe de su vida a una tienda de frutos secos. Pero, ¿qué sería una película de atracos sin un banco de por medio? A pesar de que el objetivo de Surly y Buddy son los frutos secos, resulta que unos atracadores de bancos acaban de comprar la tienda. El líder, King, es un tipo imprevisible. La tienda de frutos secos es una tapadera para los cuatro ladrones, que traman cavar un túnel hasta la sucursal bancaria que hay al cruzar la calle. Los cómplices de King son Dedos y Lucky, dos entrañables esbirros que tratan de complacer a su jefe durante la operación. El cuarto miembro es Nudillos, un siniestro y callado asesino que solo se comunica con el crujir de sus nudillos. Su ambicioso plan se verá constantemente arruinado por… ¡roedores! Y si hay algo que King odie más que la trena son los bichos peludos y apestosos. Sí, las ratas, pero también las ardillas (aunque no sabe distinguir unas de otras).
OPERACIÓN CACAHUETE resultaba una discreta película de animación digital destinada especialmente a un público infantil. Un filme que recreaba perfectamente el ambiente del final de los años 50, una época que, como afirmaba Peter Lepeniotis, permitía "que la historia se convirtiera en una especie de cuento de hadas, contemporáneo para los espectadores de más edad, pero más vintage para los jóvenes. Con el añadido de la tecnología estereoscópica 3D, sumergimos al espectador en un mundo tangible lleno de texturas". Una aventura animada donde su protagonista SURLY (Gruñón) aprende a crecer personalmente pasando de un pícaro ambicioso y egoísta a un tipo maduro y empático.
Su segunda entrega OPERACIÓN CACAHUETE 2. MISIÓN: SALVAR EL PARQUE llega a la gran pantalla el año 2017. Con Cal Brunker tras las cámaras, cuya intención cuando se propuso escribir y dirigir esta secuela, como afirma," era hacer una película más grande y divertida que la primera, y creo que sin duda hemos alcanzado esa meta. Fuimos capaces de rescatar aquello que la gente adoraba de los personajes de la primera película para mejorarlo, y a la vez contar una historia diferente, nueva y emocionante".
En esta ocasión nos reencontramos con Surly Squirrel, su amiga Preciosa, y su mejor amigo, Buddy. Ahora viven en un almacén de frutos secos, la comida es abundante, y la vida es bella... ¡hasta que el almacén de frutos secos vuela por los aires! Tras intentar buscar comida por la ciudad, Surly regresa a Liberty Park. A Andie le encanta la idea de que todos los animales vivan juntos en el parque, como dictan las leyes de la naturaleza. Pero por desgracia para Surly, Andie y el resto de animales, el alcalde Muldoon, el político más corrupto de Oakton, tiene otros planes para el parque. Después de todo, para él solo es un espacio que no genera ganancias. Liberty Park será destruido, y en su lugar se construirá Libertylandia ¿Quién quiere un parque normal y corriente, cuando puede tener un parque de atracciones?. Heather, la hija caprichosa del alcalde, ya sólo ve nubes de algodón de azúcar bailando por todas partes. Cuando las excavadoras del alcalde toman el parque, los animales se unen para luchar contra ellas. Y lo consiguen temporalmente, hasta que el malvado alcalde contrata al villano Gunther, quien les atrapa para echarles de ahí. En paralelo, la incondicional Preciosa es secuestrada por la insoportable hija del alcalde (Menos mal que durante el incidente conocerá a Frankie, su Bulldog francés). Surly y Buddy emprenden una valiente aventura por la ciudad para rescatarla. Un camino, donde se toparán con el peligroso Sr. Feng, un duro ratón de ciudad con habilidades letales de kung-fu.
OPERACIÓN CACAHUETE 2. MISIÓN: SALVAR EL PARQUE mejora el dibujo de la primera entrega con una correcta animación recuperando su característica paleta de colores muy otoñales y look visual luminoso y atractivo en una trama sencilla y bien elaborada con gags dirigidos a los más pequeños.
Con una historia nada original con un ritmo enérgico y divertido nos topamos, entre otros personajes, con SURLY, el superviviente final, un roedor inteligente que no es tan malo como él cree. Después de los acontecimientos de la primera película, Surly ha aprendido a cooperar con los animales del parque y a no pensar sólo en sí mismo. Sin embargo, todavía no se ha deshecho de su testarudez, y cuando el almacén de frutos secos estalla por los aires, sólo quiere volver a su antiguo estilo de vida relajado; BUDDY, el adorable compinche y compañero de aventuras de Surly quien nunca se ha separado de su lado desde que eran pequeños, y es lo más parecido que tiene a una familia. Fiel y leal, Buddy acompaña a Surly en sus misiones más ambiciosas, así como en sus animaladas; ANDIE, la voz de la razón, con un enorme corazón, que irradia calidez, inteligencia y educación, es fácil entender por qué todo el parque confía en Andie. Ya se trate de salvar vidas, resolver problemas o echar una mano, Andie es una fuente constante de apoyo y una socia que Surly necesita mucho más a menudo de lo que él está dispuesto a admitir; PRECIOSA, la lame caras, quien juega al escondite y hará cualquier cosa para proteger a sus amigos. También dice todo lo que piensa, y tal vez sea el único perro en el mundo al que le interesa más ser amigo de las ardillas que perseguirlas; SEÑOR FENG, puede parecer mono y amigable, pero bajo esa apariencia se encuentra un terrible maestro de Kung Fu. Tras sus ojitos abiertos hay un arma de destrucción roedora cuya misión es proteger su territorio de cualquier intruso; MULDOON, la avaricia con patas, codicioso y sin escrúpulos, el alcalde es la viva definición del exceso. Corrupto y obsesionado con el dinero está decidido a usar cada centímetro de Oakton para su lucro personal, y eso le lleva a destruir Liberty Park para construir un peligroso parque de atracciones. El alcalde Muldoon sabe cómo insuflar dinero a cualquier proyecto de la ciudad, siempre y cuando sus arcas sean insufladas también; HEATHER, cuidado con ella, es la hija del alcalde, y lo único en todo Oakton que él no puede controlar. Sus actos hacen que la niña del exorcista parezca la hija ideal. Cuando quiere algo, lo mejor es dárselo inmediatamente, porque si no lo tomará ella misma o gritará hasta que su padre se lo dé; FRANKIE, el zoquete encantador, aquello que le falta en el cerebro, le sobra en el corazón, está locamente enamorado de Preciosa, y hará cualquier cosa para ganarse su amor; y GUNTHER, el agente local de control zoosanitario de Oakton. Se las da de ecologista y humanitario, pero rápidamente sale a relucir el sádico que realmente es. Siempre con dinamita entre manos.
OPERACIÓN CACAHUETE 2. MISIÓN: SALVAR EL PARQUE entre slapstick y algunos personajes simpáticos transmite su mensaje de integración. Los animales se dan cuenta de que, si dejan de lado sus diferencias y trabajan juntos, pueden conseguir cualquier cosa. Es momento de unirse para resolver problemas. Como dice el Sr. Feng, el maestro de Kung Fu, "¡Estamos juntos en esto!"
OPERACIÓN CACAHUETE 2. MISIÓN: SALVAR EL PARQUE. Un peligroso parque de atracciones, alcalde corrupto, ardillas y muchos frutos secos.

FICHA TÉCNICA
Operación Cacahuete 2. Misión: Salvar el parque - Título original: The Nut Job 2: Nutty by Nature - Director: Cal Brunker - Año: 2017 - Duración: 95 min. - País: Canadá, Corea del Sur y USA - Reparto original voces: Will Arnett  (Surly), Katherine Heigl (Andie), Maya Rudolph (Precious), Jackie Chan (Mr. Feng), Peter Stormare (Gunther), Bobby Cannavale (Frankie), Tom Kenny (Buddy), Bobby Moynihan (Alcalde) - Guion: Scott Bindley, Bob Barlen y Cal Brunker - Música: Heitor Pereira - Estreno en España: 13 de octubre 2017.


Escrito por: © Fernando F. Vegas

Escrito por: © María José S. Bermejo

BLADE RUNNER dirigida por Ridley Scott se estrenó comercialmente el 25 de junio del año 1982 en Estados Unidos en 1.290 cines. Esta narración mezcla de ciencia ficción y género policíaco fue un gran fracaso de taquilla y público con una mala acogida por la crítica. Con una recaudación en taquilla en su primera semana de proyección de 6,15 millones de dólares, muy por debajo de lo esperado y del éxito en ese instante, quizás causante de su fracaso, del estreno el 11 de junio de 1982 de E. T.: EL EXTRATERRESTRE con su ternura e imágenes conmovedoras en la aventura de amistad entre un extraterrestre abandonado en el planeta Tierra a 3.000.000 de años luz de su casa y un niño que lo esconde y lo protege en su casa intentando encontrar la forma de su regreso a su planeta antes de que los científicos y la policía de la Tierra lo encuentre y que supuso la consagración de un joven director llamado Steven Spielberg.
Curiosamente la complejidad temática y la atmósfera de BLADE RUNNER transformaron su narración en un gran éxito como cinta de vídeo de alquiler en videoclubes siendo elegida como una de las primeras películas para ser lanzada en formato DVD en 1997, incluso antes de que existiera un estándar entre los diferentes estudios siendo rápidamente descatalogada.
La exploración de temas tan universales como el significado de ser humano, el miedo, la esclavitud, la inmortalidad, Las implicaciones morales de la manipulación genética, la creación de inteligencia artificial, el avance de la tecnología que no puede evitar la decadencia de las ciudades ni de la sociedad, el control sobre los individuos, la corporación como entidad poderosa,... junto al "ambiente asfixiante" del filme con el paso del tiempo fue adquiriendo aroma de cine de culto transfigurándose en una cinta que revolucionó el género de la ciencia ficción gracias a una serie de cualidades como una acertada dirección de Ridley Scott que dio a la película una apropiada fotografía basada en la pintura NIGHTHAWKS de Edward Hopper, que confiere a la ciudad de Los Ángeles un ambiente negro en un futuro lúgubre donde la lluvia y la noche impregnan su hábitat. Sumándose una recordada banda sonora realizada por Vangelis; la  interpretación de Harrison Ford como el cazador de replicantes Rick Deckard junto a la sensual replicante Sean Young en una singular relación donde se reafirma la humanidad de ambos ¿o su condición de replicantes?, conviene recordar que en el filme se insinúa que Deckard es un replicante al recordar Tyrel que lleva recuerdos que son insertados y se comenta que escaparon seis replicantes de la colina y uno murió en la valla eléctrica, pero Deckard sólo debe perseguir a cuatro, él puede ser el que falta (capturado y reprogramado), incluso tiene sueños con unicornios y el inspector Gaff lo sabe, dejando un unicornio de papel en el suelo en la escena final para decírselo; una extravagante y visionaria Daryl Hannah; un enigmático Edward James Olmos con su particular forma de entender el lenguaje con su "Interlingua" en el papel de Gaff, otro policía del cuerpo de Blade Runner, una especie de proyección mental de Deckard,... sin olvidarnos de la gran interpretación y sorprendentes palabras del discurso del agónico Rutger Hauer en el papel de Roy Batty escritas por el propio actor y que se han convertido en uno de los monólogos más recordados de la historia del cine "yo he visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia...".
La acción transcurre en el año 2019 en una oscura ciudad de Los Ángeles donde a Rick Deckard, un ex policía y experto "blade runner", le encargan la misión de perseguir a unos replicantes, seres humanos creados por la ingeniería genética llamados Nexux 9, que son utilizados como esclavos. Un grupo de replicantes rebeldes que han conseguido llegar a la Tierra de forma ilegal con el propósito de ser libres sin que alguien les determine su edad como una fecha de caducidad. La misión de los "blade runners" es localizarlos y eliminarlos. El crimen de los replicantes: querer ser humanos.
Adaptación de la obra ¿SUEÑAN LOS ANDROIDES CON OVEJAS ELÉCTRICAS? (Do Androids Dream of Electric Sheep?) publicada en 1968 por el escritor Philip K. Dick y llevada a la gran pantalla con guion de Hampton Fancher y David Peoples que diez años más tarde de su estreno en 1992 se realizó un re-estrenó en todo el mundo con un "director's cut" (montaje del director), una versión según la idea original de Ridley Scott que, como principales diferencias, eliminaba la narración en off de Rick Deckard, dos tomas aéreas adicionales del acercamiento a la Tyrel Corporation, dos primeros planos del ojo de Holden y dos tomas de éste desde atrás; una secuencia onírica con un unicornio blanco, el tema musical "End titles theme" que en la versión anterior "comercial" fue reversionado por una orquesta con el objetivo de quitarle dramatismo y oscuridad en esta se recupera su sonido original  y suprimía el "final feliz" impuesto por la Warner tras los resultados de un "test de pantalla" (exhibición limitada ante un público que aporta su opinión) antes de su estreno original, finalizando ahora la película cuando Deckard y Rachel entran en el ascensor y se cierran las puertas.
Cine fantástico en el recuerdo con BLADE RUNNER. Un espectacular diseño visual en un clásico relato ¿Son los replicantes más humanos que sus creadores? Cerca de la Puerta de Tannhäuser donde van los androides a morir, donde los replicantes descansan soñando con ovejas eléctricas ...
Un oscuro y tenebroso futuro que regresa en el año 2017 a la gran pantalla en la secuela BLADE RUNNER 2049 dirigida por Denis Villeneuve y protagonizada por Ryan Gosling como 'K', y Harrison Ford retomando el papel de Rick Deckard. Más de tres décadas después el universo creado por el escritor Philip K. Dick nos vuelve a plantear la pregunta “¿Qué define a un ser humano?".  El director Villeneuve, quien se considera un seguidor del filme original, recuerda "ver Blade Runner por primera vez y quedarme impactado por la que pienso es una de las más potentes primeras escenas del cine: volando sobre Los Ángeles de 2019, y viendo un paisaje de fábricas de petróleo. Ridley Scott creó una imagen tan fuerte de cómo sería el futuro que seducía y daba miedo al mismo tiempo. La estética de Blade Runner fue revolucionaria. Fusiona dos géneros que a primera vista son muy diferentes: la ciencia ficción y el cine negro. Es algo que no se había visto antes, y me influyó profundamente. Fue parte de mi educación como cineasta mucho antes siquiera de que supiese que me convertiría en director".
En BLADE RUNNER vimos como la naturaleza estaba colapsando. 30 años después la Tierra tiene unas condiciones climáticas mucho más severas reflejándose en todo, desde la arquitectura a los vehículos o la ropa, como explica Gosling "el mundo en el que se encuentra mi personaje se ha convertido en un lugar mucho más duro y aislado. Como resultado, la profesión de blade runner se ha hecho mucho más complicada. Cuando vemos a K por primera vez nos lo encontramos sufriendo los estragos de ese aislamiento y esas complicaciones. Al principio de la película es un día como otro cualquiera: le han mandado retirar un modelo de replicante antiguo. Pero en el proceso desentierra sin querer un misterio que le hará cuestionarse todo lo que pensaba que sabía".
BLADE RUNNER 2049 empieza con K volando hacia la granja de Sapper Morton en un vehículo que los seguidores de la primera película conocen como un Spinner. Nos encontramos treinta años después de los eventos que tienen lugar en el primer filme, un nuevo blade runner, el Agente K del Departamento de Policía de Los Ángeles (LAPD), desentierra un antiguo secreto que tiene el potencial de sumir lo que queda de la sociedad en el caos. El descubrimiento de K le conduce a la misión de encontrar a Rick Deckard, un antiguo blade runner del LAPD que ha estado desaparecido durante tres décadas.
Atmósfera oscura, húmeda y opresiva en una elegante puesta visual BLADE RUNNER 2049 resulta, como afirma Villeneuve, "una carta de amor a Blade Runner y sé que todos los artistas que han trabajado en esta película han estado profundamente inspirados por su universo y por la visión de Ridley Scott. Incluso la gente que no conozca ese universo descubrirá que mientras esta es una película de ciencia ficción, por encima de todo, es un cautivador drama sobre la humanidad. La historia no está centrada en la tecnología, pero definitivamente lo está en la condición humana, y creo que eso lo que la hace tan potente. No me gusta decir con lo que la gente se quedará de una película, pero lo que puedo decir es que espero que la disfruten. Espero que se conmuevan con el viaje de K".
BLADE RUNNER 2049 nos sumerge en un futuro rodeado de un ambiente frio que envuelve los decorados, las interpretaciones, la acción y la música. En una trama sólida y profunda sin ser pretenciosa y respetuosa con el original acompañada de una buena banda sonora que crea puentes sonoros entre las dos películas compuesta por Hans Zimmer y Benjamin Wallfisch, heredera en su utilización de los sintetizadores de la inolvidable creación original del teclista y compositor griego de música electrónica Vangelis. Como explica Wallfish "el objetivo desde el principio fue encontrar la esencia de la película. Encontrar un análogo musical del conflicto de K con la idea de qué define a un humano en comparación con replicantes altamente desarrollados que son indistinguibles. ¿Cómo suena eso? Fue un proceso de descubrimiento. Y entonces acabamos con el tema más simple posible, una melodía de cuatro notas con cierta simetría. En cuanto llegamos a eso fue como si las puertas se abriesen al resto de la banda sonora".
BLADE RUNNER 2049 futuro incierto y desasosegante para la especie humana.

FICHA TÉCNICA
Blade Runner 2049 - Director: Denis Villeneuve - Año: 2017 - Duración: 163 min. - País: Estados Unidos - Reparto: Ryan Gosling, Harrison Ford, Ana de Armas, Jared Leto, Sylvia Hoeks, Robin Wright, Mackenzie Davis, Carla Juri, Lennie James, Dave Bautista, Barkhad Abdi, David Dastmalchian, Hiam Abbass,  Edward James Olmos - Guion: Hampton Fancher, Michael Green (Historia: Hampton Fancher. Personajes: Philip K. Dick) - Música: Hans Zimmer, Benjamin Wallfisch - Vestuario: Renée April - Fotografía : Roger Deakins - Estreno en España: 6 de octubre 2017.


Escrito por: © María José S. Bermejo
Escrito por: © Fernando F. Vegas

La aventura de los juguetes LEGO continúa en la gran pantalla. Un sorprendente mundo de ladrillos que tras su gran éxito de LA LEGO PELÍCULA (2014) narrada en un notable 3D repleto de animación, acción y humor; y BATMAN: LA LEGO PELÍCULA (2016) versión cúbica de Bruce Wayne rodeado de paradojas, humor negro, energía y estimulantes peripecias animadas, en el año 2017 se estrena LA LEGO NINJAGO PELÍCULA con la dirección de Charlie Bean, Paul Fisher y Bob Logan. Nuevas andanzas animadas en un film sobre el que Bean explica "me encantan las películas de artes marciales, robots y monstruos, y este film es una carta de amor a todos esos géneros a través de la perspectiva LEGO. Trata de la familia y del descubrimiento personal. Aunque se desarrolla en una escala épica, es una historia íntima que se centra en un padre y su hijo. Sus desencuentros se deben a muchas razones que van mucho más allá del hecho de que uno sea un héroe y, el otro, un villano. Lloyd siente que se ha perdido tener a su padre en su vida. A lo largo de su aventura, afrontan retos mayores que ellos dos, y están obligados a soportarse mutuamente, lo que exige un proceso de descubrimiento para ambos".
La batalla por la Ciudad Ninjago reclama la intervención de Lloyd (al que presta su voz Dave Franco), conocido como el Ninja Verde, junto con sus amigos, todos guerreros secretos y LEGO maestros constructores. Guiados por el gran maestro de Kung-Fu, Wu (al que da voz Jackie Chan), divertido a la par que sabio, deben derrotar al malvado señor de la guerra Garmadon (con la voz de Justin Theroux), el peor hombre del mundo, que además resulta ser el padre de Lloyd. En una batalla pieza contra pieza y padre contra hijo, el épico enfrentamiento pondrá a prueba a este feroz pero indisciplinado equipo de nuevos ninjas que tienen que aprender a controlar su ego y aunar sus esfuerzos para desatar su verdadero poder.
Después del primer largometraje de LEGO, el artista multimedia, músico y compositor Mark Mothersbaugh que continúa con su obra en colaboración con Phil Lord y Christopher Miller, señala "la película une los elementos del mundo real y la mente de un chico que ha creado una mezcla entre personajes tradicionales chinos y japoneses, y quería que la música lo reflejara. Vais a escuchar tanto instrumentos chinos como japoneses, pero como es un chico moderno, también hay elementos de música electrónica. No es solo el contenido musical, sino también los arreglos y la orquestación los que te pueden transportar hasta la imaginación de un niño u otra situación más reservada, según lo que requiera la escena".
En LA LEGO NINJAGO PELÍCULA junto a Lloyd en su aprendizaje de ninja verde y el maestro Wu encontramos a COLE el ninja de la tierra, un ser tranquilo que va en un tanque negro y que tiene una seria pasión por la música. No le gusta ir a ningún sitio sin el aporreo del bajo. Cole odia que la gente le ponga la etiqueta de hípster. Sin embargo, le interesa el vinilo y las cosas vintage y se esfuerza por ser un tío guay; NYA la ninja de agua, con su chaqueta de cuero plateada pilota su veloz guerrero acuático por tierra y mar. Su otro vehículo favorito es la moto que ha personalizado en honor a su modelo de referencia, la legendaria Lady Dragón de Hierro. Ella es, probablemente, la más segura del grupo, es súper dura y es alguien con quien es mejor no meterse; JAY el ninja del rayo que viste de azul con una bufanda naranja que hace contraste y lleva en caso de que pueda refrescar. Es demasiado prudente para alguien que va en un mech llamado Jet del rayo y que emite corriente eléctrica. Pero eso es solo una parte de su encanto más destacado; KAI el ninja de fuego, que va vestido de rojo lanzando llamaradas desde su mech de fuego de doble cañón, que espera que algún día sea capaz de hacer que vuele con la punta de los dedos, tal y como el maestro Wu ha prometido; ZANE el ninja de hielo medio humano, medio robot, vestido de un color blanco llamativo como los frigoríficos de antes. Un grupo de ninjas que saben cuándo tienen que luchar y cuándo camuflarse. Para el actor que da voz a Zane, Zach Woods, "la película se centra en estos chicos, estudiantes durante el día y que llevan una vida normal y que, después, de repente, se transforman en ninjas para luchar contra las fuerzas del mal. Creo que muchos niños tienen la fantasía de olvidarse del día a día y del trabajo monótono para ir a luchar contra los malos que tienen mech gigantes. ¿Quién no querría? Por eso, esta historia es un sueño hecho realidad para ellos".
Acción, música tradicional china y electrónica junto a la acertada expresividad de los personajes LA LEGO NINJAGO PELÍCULA sigue el camino de su marca inconfundible con su hermosa animación, aunque la fórmula narrativa y visual empieza a ser reconocida y poco sorpresiva como sucedía en su primera entrega. Dirigida a un público infantil que gusta de ver sus personajes LEGO en movimiento y en una agradable aventura que también llega al espectador juvenil y adulto gracias a su humor verbal. Parodia la sociedad de consumo y desde su prólogo, pasando por su epílogo y llegando a sus divertidas tomas falsas el homenaje se dirige al actor y leyenda del kung-fu Jackie Chan, quien no solo es la voz de Master Wu en la película, sino que ha coreografiado las peleas con sus famosas piruetas, aportando sus populares sucesiones de golpes, sus espectaculares movimientos, limitados hábilmente con sentido del humor. La ventaja en comparación con la vida real de representar las patadas, volteretas y saltos en la animación según Jackie Chan está en que "se pueden crear todo tipo de movimientos, cualquier cosa, aunque parezca imposible, y hacerlo con dibujos animados es diez veces mejor y más divertido. Bueno, así no tengo que hacer mis piruetas y nadie se hace daño". Un personaje Wu que además de preparar a Lloyd para sus responsabilidades como ninja verde, también entrena a sus amigos, cinco entusiastas poco centrados compañeros de instituto: Cole, Nya, Jay, Kai y Zane. Cada uno tiene sus propias habilidades especiales, que se pueden ver en las batallas personalizadas de sus mechs, y un estilo propio. Si lo logran, todo esto se acabará manifestando en sus poderes elementales: tierra, agua, rayo, fuego y hielo. Todo ello en una batalla en la Ciudad de NINJAGO con mechs enfrentándose, ladrillos volando, ciudadanos corriendo en busca de refugio y el aire lleno de humo junto a un padre y un hijo incapaces de comunicarse y un villano normal, alegre y, naturalmente, destructivo como un gato doméstico.
LA LEGO NINJAGO PELÍCULA destaca visualmente por la integración de las piezas LEGO con los elementos del mundo real, entre los que se incluyen 254 especies únicas de plantas. Como explica el productor Chris McKay "queríamos ir un paso más allá al desarrollar la apariencia del universo LEGO. Cuando éramos niños, solíamos coger nuestros juguetes y nos íbamos a jugar fuera al jardín, a la caja de arena o nos los llevábamos de excursión. Esta idea se ha convertido en algo fundamental en la historia porque los ninjas tuvieron que volver a sus raíces para descubrir sus poderes elementales. Esta vuelta a lo elemental supone una vuelta no solo en su entrenamiento, sino también en su aventura a través de la jungla salvaje y peligrosa que rodea la ciudad de NINJAGO. Por eso, era fundamental usar tanto elementos orgánicos como elementos de plástico fotorrealistas".
LA LEGO NINJAGO PELÍCULA irreverente, inteligente y entretenida como sus predecesoras. Para entender el futuro tienes que volver a tu pasado ninja. Legos en estilo kung-fu.

FICHA TÉCNICA
La LEGO Ninjago película - Título original: The LEGO Ninjago Movie - Año: 2017 - Duración: 101 min. - País: Estados Unidos - Director: Charlie Bean,  Paul Fisher y  Bob Logan - Reparto voces original: Animation, Jackie Chan, Dave Franco, Fred Armisen, Kumail Nanjiani, Michael Peña, Abbi Jacobson, Zach Woods, David Burrows, Alex Kauffman, Justin Theroux, Ali Wong - Guion: Hilary Winston, Bob Logan, Paul Fisher - Música: Mark Mothersbaugh - Estreno en España: 22 de septiembre 2017.


Escrito por: © Fernando F. Vegas
Escrito por: © María José S. Bermejo

Mark Millar el guionista de los cómics KICK-ASS, SUPERIOR, NÉMESIS o CIVIL WAR y Dave Gibbons el dibujante de WATCHMEN creaban KINGSMAN: THE SECRET SERVICE. Espías y humor en viñetas donde el mayor agente secreto del mundo está sumergido en el más importante caso de su carrera. Pero el fin del mundo tal y como lo conocemos tendrá que pasar a un segundo plano, porque ahora tiene que enseñar a su sobrino a convertirse en el siguiente James Bond. Bajo la supervisión de tío Jack, las habilidades de Gary comenzarán a crecer... Hasta que ambos se vean envueltos en una serie de secuestros de famosos.
Acción y aventura en una organización clandestina de espías. Una divertida novela gráfica entre James Bond y My fair lady. Un Pigmalión de las artes del espionaje que en el año 2015 llegaba a la gran pantalla con la dirección de Matthew Vaughn.  nueva adaptación del cómic al cine con la mirada del director Matthew Vaughn y protagonizada por Taron Egerton, Colin Firth, Samuel L. Jackson, Mark Strong y Michael Caine.
KINGSMAN: SERVICIO SECRETO trastocaba con ironía las presunciones del género de espías. Siguiendo la senda de la novela gráfica original cuenta la historia de una organización súper secreta de espionaje que recluta a un chico callejero sin estudios, pero prometedor para el programa de formación ultracompetitivo de la agencia, mientras emerge la figura de un retorcido genio de la tecnología.
El actor Colin Firth dejaba atrás su aclamado EL DISCURSO DEL REY para proponernos un gentleman experimentado en secuencias de lucha cuerpo a cuerpo. Su primer registro de acción pura y dura en unas escenas que sorprenden al espectador. Peleas y enseñanzas junto al joven Taron Egerton en el papel de Gary “Eggsy” Price, un aprendiz de espía en una interpretación comedida. Un adolescente que sueña con convertirse en un héroe sumergiéndose en un universo parecido al del Rey Arturo y sus caballeros de la mesa redonda.
Entre el buen hacer de los actores destaca la intervención de Michael Caine quien consigue impregnar el celuloide de espías junto a un acertado e hilarante villano interpretado por Samuel L. Jackson con su curiosa dicción defectuosa.
Filme visualmente cercano al tono de las películas de espías de la década de los sesenta y setenta con grandes dosis de exageración y humor al ritmo de una atractiva música compuesta por Henry Jackman y Matthew Margeson junto a una selección musical que refuerzan la parodia elaborada por Matthew Vaughn y sus referencias ácidas al mundo del cine, la televisión y la literatura. Acompañados de Retoques por ordenador hasta el extremo, para conseguir un ambiente sangriento entre tiros y giros argumentales.
KINGSMAN: SERVICIO SECRETO como en toda película de espías que se precie también se encuentra repleta de artefactos sofisticados para disfrute del agente secreto. Con su imagen retro, entre gadgets, violencia y carcajadas del espectador en una aceptable adaptación de la novela gráfica original donde encontramos cambios como el asesino ayudante del villano de la historia que pasa a ser una mujer, aportando un tono más juvenil a la visión adulta del cómic y rebajando la violencia en algunas escenas. A pesar de ello la historia funciona con un guion ágil y lleno de sorpresas en continuadas escenas buscando el entretenimiento cercano al argumento de las viñetas con un tono de frescura homenaje al género de espías.
El humor negro y directo, tras el éxito de taquilla, público y crítica regresa en el año 2017 con la secuela KINGSMAN: EL CÍRCULO DE ORO de nuevo con la dirección de Matthew Vaughn. Si en la primera entrega en las secuencias finales Eggsy y Roxy unen fuerzas para acabar con la amenaza mundial representada por el villano multimillonario Richmond Valentine (Samuel L. Jackson), convirtiéndose así en auténticos Kingsman. En este regreso, como explica el guionista Jane Goldman, "nuestra idea no era hacer una secuela a lo James Bond en la que Eggsy se enfrenta a una amenaza nueva, pero su personaje no evoluciona. Comentamos la posibilidad de que emprendiera un viaje. En las pelis de espías, suele haber un desfile de mujeres diferente en cada cinta. Con Kingsman queríamos darle una vuelta de tuerca y me gustó esa idea - ¿y si se tratara de algo más que de una relación pasajera? ¿Y si se convirtiera en una relación seria? ¿De qué manera afectaría su papel como espía? El mejor ejemplo de un personaje popular que emprende un viaje que transcurre a lo largo de varias cintas es Luke Skywalker. En El imperio contraataca, te da la sensación de que tu héroe aún no lo es del todo, que sigue teniendo un conflicto interior. He intentado plasmar eso en este filme".
Esta segunda entrega de KINGSMAN comienza con un devastador ataque al cuartel general de la organización. Como señala Matthew Vaughn "dicho acontecimiento obliga a Eggsy a abrirse, a extender sus alas y conocer a gente nueva. No es que fuera necesario hacer estallar a Kingsman, simplemente me pareció lo más natural. A raíz del ataque Eggsy y Merlin -aparentemente el único superviviente- forman equipo para investigar lo sucedido. El ‘Protocolo del fin del mundo’ de Kingsman los conducirá hasta el estado norteamericano de Kentucky, donde descubren que Kingsman no son los únicos protagonistas del espionaje internacional. Presentamos a la agencia norteamericana dotada de los mejores recursos, Statesman. Son el equivalente norteamericano de Kingsman, y ahora se ven obligados a trabajar juntos. Norteamericanos e ingleses compartimos la misma lengua, pero somos muy distintos culturalmente. He querido sacar partido de esa relación tan especial. Lo que gustó tanto a los espectadores de Kingsman: Servicio secreto fue ver el choque entre los mundos tan distintos de Colin Firth y Taron Egerton, y he querido dar continuidad a esa idea con la colisión del mundo norteamericano con el nuestro".
En KINGSMAN: EL CÍRCULO DE ORO se pone a prueba la fuerza y el ingenio de sus agentes hasta el último extremo, ambas organizaciones secretas de élite aúnan sus esfuerzos para derrotar a un implacable enemigo común, con el fin de salvar al mundo, algo que está convirtiéndose en una especie de hábito para Eggsy...
KINGSMAN: EL CÍRCULO DE ORO continúa con el ritmo divertido y frenético de la primera entrega con sorprendentes escenas de acción desde una persecución en coche en la secuencia inicial en la que Eggsy luchará por su vida en un taxi Kingsman que recorre las calles de Londres, a una batalla campal en el asalto a Poppyland, pasando por una pelea de bar que recuerda deliberadamente a la de la primera entrega, la emoción está asegurada. Sin olvidarnos de la efímera aparición de Jack Davenport como Lancelot, eliminando con absoluta calma a una pandilla antes de desaparecer y la escena en que Eggsy y Whiskey se infiltran en los Alpes italianos y se topan con peligros inesperados a bordo de un telesquí tipo góndola que empieza a dar vueltas sin parar.
Desde James Bond a Mortadelo y Filemón todo cabe en la saga de KINGSMAN. En clave de comedia adolescente, partiendo de una atractiva factura técnica y un acertado estudio de personajes acompañado de una buena interpretación, con la presencia de la villana del relato Poppy Adams, una traficante de estupefacientes que, como jefa de la misteriosa organización criminal El círculo de oro, pone en marcha un plan ruin que la colocará en el ojo de mira de Eggsy. Una villana interpretada por Julianne Moore quien explica que su personaje es "la novia de América que acabó en mal lugar: Es muy humana y cercana. Pero es una gran villana. Es un personaje divertido, pero claramente padece sociopatía. Como actriz esa dualidad me intriga, no es el típico villano del bigote rizado, pero sí tiene cierto encanto".
KINGSMAN: EL CÍRCULO DE ORO mezclando acción ininterrumpida con humor negro y directo ofrece otra visión de trasladar las viñetas al cine, asegurando el entretenimiento y una posible tercera entrega, como explica Vaughn "se me ha ocurrido una idea genial para Kingsman 3. Y la llevaré a límites insospechados. Esta película prepara el terreno para lo que vendrá después en Kingsman 3. Ahí es donde se unen todos los cabos. Nos espera un mundo nuevo, a punto de estallar…".
Espías y villanos en el camino abierto por la primera entrega en una acertada reinterpretación del género de agentes secretos, dejando las ventanas abiertas para que siga entrando la luz a un estilo caracterizado por su seriedad, oscuridad y realismo.
KINGSMAN: EL CÍRCULO DE ORO acción hiperestilizada, tramas ingeniosas, evasión y diversión. Espías británicos para adultos con mucho humor negro.


Escrito por: © María José S. Bermejo
Escrito por: © María José S. Bermejo 

Producida y dirigida por Oliver Parker y Barnaby Thompson, la película SUPERCAÑERAS: EL INTERNADO PUEDE SER UNA FIESTA se inspiró en la famosa serie de tiras cómicas St. Trinian's School de los años cuarenta creada por el dibujante y caricaturista inglés Ronald Searle, nacido el 3 de marzo de 1920 en Cambridge, quien ha influido en caricaturistas modernos, como Matt Groening y JTwist, entre otros. Searle abandonó el colegio a la edad de 15 años, comenzando a trabajar en el Cambridge Daily News, obteniendo el diploma en 1939. En la década de 1950 realizó innumerables dibujos y caricaturas para la revista Punhch, el periódico Tribune, el Sunday Express y News Chronicle, recibiendo el Reuben Award en 1960. En 1961 dejó Inglaterra para instalarse en París, donde dedicó más tiempo a la pintura que a las caricaturas. Además de ser el creador de St. Trinian's School, publicando su primera tira en la revista de arte Lilliput, y co-autor, con Geoffrey Willans, de la tetralogía Molesworth, ha dibujado para libros de viajes, comerciales, posters, ... y animaciones para Disney.
SUPERCAÑERAS (St. Trinian’s), una producción del Reino Unido que se convirtió en todo un éxito comercial con su atípico planteamiento estudiantil en su estreno en 2007 - en España hubo que esperar a 2009 para que aterrizase en las salas de cine - se trata de una cinta independiente, que pretende ser una innovadora comedia de instituto, nada parecido a un High School Musical, ni siquiera cercano a AMERICAN PIE. Precisamente intentó presentarse como un filme irreverente que satiriza y critica las típicas películas norteamericanas de instituto y el modelo de jovencita que defienden. Pero se acercó demasiado al humor descerebrado de esas comedias juveniles USA distanciándose del inteligente humor inglés.
Cuando en el año 2002, Oliver Parker, Barnaby Thompson, Rupert Everett y Colin Firth trabajaron juntos en LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE ERNESTO plantaron la semilla que les llevaría a hacer SUPERCAÑERAS, que debe su fuerza y combatividad a los dibujos originales de Ronald Searle de St. Trinian's, con sus fondos góticos y aire anárquico, así como a las versiones cinematográficas originales que tuvieron su mayor auge en los años 50, manteniendo la propuesta de los guionistas del filme Piers Ashworth y Nick Moorcroft de modernizar la franquicia clásica conservando el contexto de las películas antiguas. La ardua tarea era dar continuidad en SUPERCAÑERAS al espíritu de libertad, autoexpresión e inconformismo que tenían tanto los filmes originales como los dibujos de Ronald Searle y ser creíble en una historia contemporánea, que lograron, como comentó Parker ,"visitando las escuelas donde pudimos realmente introducirnos en el pensamiento y forma de ser de las colegialas actuales, a fin de hacernos una idea de qué grupos musicales les gustan, que tipo de grupitos formaban y cuáles eran sus argots actuales. De esta investigación surgieron los looks de las Emos, de las Frikis, de las Chavs, de las Trustafaris y de las Pijas".
En SUPERCAÑERAS, que cuenta con su propio tema principal, cantado por el grupo de jovencitas Girls Aloud, que salieron de la versión inglesa del programa televisivo Popstar, uno de los momentos más espectaculares fue el plan y ejecución del robo a lo MISIÓN IMPOSIBLE del cuadro LA JOVEN DE LA PERLA del pintor del Barroco holandés Johannes Vermeer.
Un edificio antiguo y semirruinoso abandonado, construido en el siglo XIX y usado antaño como escuela de oficios, La finca Park Place Estate, en Henley, con 240 hectáreas de terreno y un imponente edificio principal, con una especie de aura fantasmagórica del pasado que hace pensar en EL RESPLANDOR fue utilizado en el filme para recrear la auténtica escuela de Edimburgo que inspiró St. Trinian's. También se rodó en Trafalgar Square, en el centro de Londres, y en la Galería Nacional de Arte (National Gallery).
SUPERCAÑERAS contaba en el reparto con un reconocido grupo de actores de comedia. Rupert Everett (Shrek, La boda de mi mejor amigo, Un marido ideal) asumía el doble papel de la directora Camilla Fritton y del hermano de ésta, Carnaby Fritton; Colin Firth (El diario de Bridget Jones, La importancia de llamarse Ernesto) interpretaba al ministro de Educación, Geoffrey Thwaites; el cómico Russell Brand era Flash Harry; Caterina Murino (Casino Royale) se metía en la piel de la Srta. Maupassant, la profesora de idiomas; Jodie Whittaker (Venus) encarnaba a Beverly, la recepcionista del centro; Stephen Fry hacía del presentador de "School Challenge"; Mischa Barton interpretaba a la antes cabecilla y relaciones públicas Guru JJ French; Lena Headey (300) era la nueva profesora, la Srta. Dickinson; Toby Jones (Historia de un crimen, Harry Potter y la cámara de los secretos) interpretaba al administrador de la escuela; Celia Imrie (El diario de Bridget Jones, Las chicas del calendario) hacía de la camarera de la residencia, y Anna Chancellor, (Cuatro bodas y un funeral, Spooks) encarnaba a la Srta. Bagstock.
Completaban el elenco un grupo de actrices poco conocidas dando vida a las actuales chicas de St. Trinian's, entre las que figuraban Gemma Arterton debutando en el cine como Kelly, la líder del grupo, Talulah Riley (Orgullo y prejuicio) como Annabelle, Amara Karan (Viaje a Darjeeling), la cantante Paloma Faith, Tamsin Egerton (Secretos de familia), Antonia Bernath y la top model internacional Lily Cole, en el papel de la alumna Polly.
En la versión de Oliver Parker y Barnaby Thompson, St. Trinian's, la famosa escuela para "señoritas", se enfrenta de nuevo a una crisis económica. El banco amenaza a la directora, Camilla Fritton, con clausurar el centro. Mientras, su poco ortodoxa doctrina de libre expresión y enriquecimiento personal también se encuentra en peligro por el nombramiento del nuevo ministro de Educación, Geoffrey Thwaites. Aunque fue un antiguo amor de Camilla, en la actualidad el político está decidido a llevar la disciplina y el orden a la anárquica academia. Pero las chicas de St. Trinian's juegan en su propia liga; son listas, no le temen a nada y están dispuestas a defender la escuela que aman. Los clanes de chicas que hasta ahora estaban enfrentados deberán unirse y conseguir dinero rápido. La llamativa Kelly, una de las cabecillas, une esfuerzos con la recién llegada Annabelle para juntar a un variopinto grupo de profesores, el diabólicamente encantador Flash Harry y las resolutivas e implacables alumnas para cometer el robo del siglo.
Esta era la sexta entrega de una saga de películas basadas en las aventuras de la popular escuela femenina St. Trinian´s, sinónimo de comedia desmadrada y rebeldía juvenil, que comenzó en 1954 y que se inspiran en los libros realizados por Ronald Searle, publicados entre 1948 y 1953. En 1980 llegó la quinta entrega y como no tuvo buena acogida quedó relegado el hacer un nuevo filme hasta que Oliver Parker y Barnaby Thompson decidieron rescatar la serie con su producción en 2007 que como definía Thompson "la nueva película de St. Trinian's es en gran parte, más que un remake, el replanteamiento de la franquicia. Nosotros quisimos que los actores dejaran su propia huella en los personajes".
En 2009 llegó a la gran pantalla en Reino Unido ST. TRINIAN'S 2: THE LEGEND OF FRITTON'S GOLD, la continuación de SUPERCAÑERAS: EL INTERNADO PUEDE SER UNA FIESTA, donde las internas de St. Trinian's se lanzan a la búsqueda de un tesoro enterrado tras descubrir que la señora Fritton está relacionada con un famoso pirata. De nuevo Oliver Parker y Barnaby Thompson se encargaban de la dirección y producción y Nick Moorcroft y Piers Ashworth del guion de la secuela rodada en localizaciones situadas a las afueras de Londres y en los Ealing Studios. Repitiendo en el reparto Rupert Everett, Colin Firth, Gemma Arterton, Talulah Riley, Tamsin Egerton, Jodie Whittaker, Juno Temple, Celia Imrie y Fenella Woolgar, sumándose David Tennant (Doctor Who) y la cantante de Girls Aloud, Sarah Harding.
Una segunda entrega protagonizada por las chicas de St. Trinian’s que, como recuerda Thompson, "son siempre independientes y lo tienen todo bajo control, sin miedo a decir lo que piensan y felices de infringir las normas para hacer su propio camino".
Ambas películas basadas en los dibujos de Ronald Searle, "The girls of St Trinian's", se sitúan en la comedia inglesa pensada para adolescentes, aunque un tanto deslavazadas y con un humor bastante previsible cargado de chistes fáciles. Pero ante todo son, en esencia, como señala Barnaby Thompson, "películas sobre una familia disfuncional de la que nos deberíamos encariñar y de la que querríamos formar parte".

FICHA TÉCNICA
• Supercañeras: El internado puede ser una fiesta - Título original: St. Trinian's - Dirección: Oliver Parker y Barnaby Thompson - País: Reino Unido - Año: 2007 - Duración: 97 min - Género: Comedia - Interpretación: Rupert Everett (Camilla Fritton/Carnaby Fritton), Colin Firth (Geoffrey Thwaites), Lena Headey (Srta. Dickinson), Mischa Barton (J.J. French), Gemma Arterton (Kelly Jones), Jodie Whittaker (Beverly), Talulah Riley (Annabelle), Russell Brand (Flash Harry), Anna Chancellor (Srta. Bagstock), Stephen Fry (Stephen), Celia Imrie, Toby Jones, Caterina Murino - Guión: Piers Ashworth y Nick Moorcroft; basado en los dibujos de Ronald Searle - Producción: Oliver Parker y Barnaby Thompson - Música: Charlie Mole - Fotografía: Gavin Finney - Montaje: Alex Mackie - Diseño de producción: Amanda McArthur - Vestuario: Rebecca Hale y Penny Rose - Estreno en Reino Unido: 21 de diciembre de 2007 - Estreno en España: 26 de junio de 2009.

FICHA TÉCNICA
• St Trinian's 2: The Legend of Fritton's Gold - Dirección: Oliver Parker y Barnaby Thompson - País: Reino Unido - Año: 2009 - Duración106 min.- Género: Comedia - Guionista: Piers Ashworth, Nick Moorcroft - Reparto: Rupert Everett, Colin Firth, David Tennant, Talulah Riley, Jodie Whittaker, Juno Temple, Tamsin Egerton, Toby Jones, Sarah Harding, Zawe Ashton, Montserrat Lombard, Ella Smith, Celia Imrie, Clara Paget, Gabriella Wilde, Cloe Mackie, Holly Mackie, Gemma Arterton, Jessica Henwick - Productor: Oliver Parker, Barnaby Thompson - Música: Charlie Mole - Fotografía: David Higgs - Estreno en Reino Unido: 18 de diciembre de 2009.


Escrito por: © María José S. Bermejo 
 Escrito por: © María José S. Bermejo

Haciendo caso a su instinto y no ha su editor ADÈLE BLANC-SEC la escritora, periodista y aventurera francesa hace su aparición por primera vez en el año 1976 con su aventura ADÈLE Y LA BESTIA iniciando la serie THE EXTRAORDINARY ADVENTURES OF ADÈLE BLANC-SEC creadas por el dibujante y guionista Jacques Tardi quien al confeccionar a su personaje, como nos recuerda, siempre ha estado intersado por " las novelas que fueron muy populares en los siglos XIX y XX. Uno de los personajes más famosos en Francia fue Arsène Lupin, que hizo su primera aparición en 1910. Como resultado, decidí que mi heroína sería una contemporánea suya. También estaba la cuestión de lo que ella podía hacer como trabajo porque, cuando la observas más de cerca, la mayoría de los héroes de historietas, excepto los soldados no tienen una profesión claramente definida. Nunca los verá trabajando, no sabes cómo se ganan la vida o cómo viven realmente. Por supuesto, mi heroína no iba a ser contratista de un edificio, pero ella podía hacer el mismo trabajo que yo y, transpuesta a 1910, significaba que ella sería escritora de novelas de serie".
Ambientadas en un París iluminado y convulso ante la inminente Primera Guerra Mundial Adele vive sus aventuras entre la tradición folletinesca y el género fantástico. Desde su primera aventura con pterodactilo incluido hasta la penúltima viñeta de sus acciones aparecen científicos locos, sectas satánicas, magnates megalómanos, criaturas prehistóricas, momias, de seres sobrenaturales y monstruos mitológicos. Una mezcla explosiva protagonizada por una heroina femenina dibujada maravillosamente por Tardi junto a sus guiones complejos y bien documentados que desde el primer álbum se convirtieron en un exito.
Adéle una mujer de acción, anarquista, sin  ningún Dios y ningún maestro sospechando continuamente de las instituciones con poder en un Paris abriendo sus ventanas al nuevo siglo XX repleto de seres imaginarios y fantasía por cada esquina inevitablemente era un cómic objeto del deseo de más de un director y productor para ser llevado a la gran pantalla. Y así tras algun intento frustrado anterior y seis años de espera y de negociación Tardi finalmente acordó vender los derechos de Adèle al escritor y director de cine Luc Besson y tras escribir un primer proyecto de la adaptación, manteniéndome muy fiel al libro de historietas, el universo de Tardi y las características subyacentes de Adèle, como nos cuenta Besson, "Le di mi guión a Tardi en un estado de ansiedad no disimulado. Fue una situación desesperante en el sentido de que él escribió el libro de historietas, y yo me había apropiado de su personaje con la adaptación. Pero me acompañó la suerte porque al leer el guión, dijo: "¡es fantástico!" Él reconocía su libro de historietas y personaje y al mismo tiempo descubrió una adaptación de los mismos para el cine, no sólo la transposición de su historia en términos de imágenes en movimiento. Eso fue lo que realmente lo convenció".
Adele llegaba a la gran pantalla en el año 2010 en ADELE Y EL MISTERIO DE LA MOMIA. Un filme con el deseo de convertirse en una trilogía y para ello en esta primera entrega nos encontramos con una excelente Louise Bourgoin en el papel principal de la aventurera pelirroja Adele quien entre intuiciones, atrevimiento y deseo curiosamente llega a utilizar alrededor de unos quince disfraces diferentes en la película. La acción se desarrolla en el año de 1912 cuando  Adèle Blanc-Ses una intrépida y joven reportera asumirá todos los retos para lograr sus objetivos, incluyendo el de navegar por Egipto para investigar momias de todos los tipos y tamaños. Mientras tanto, en París cunde el pánico. Misteriosamente ha nacido un pterodáctilo de un huevo de más de 136 millones años de edad que se encontraba en un estante en el Museo de Historia Natural, y desde el cielo el ave somete a la ciudad a un reinado de terror. Pero nada impresiona demasiado a Adele, cuyas aventuras esconden muchas más sorpresas extraordinarias como la enfermedad de su hermana y la sorprendente cura procedente de las momias egipcias.
Una divertida y correcta adaptación del universo de viñetas de Tardi con sus presonajes en tono paródicos que como explicaba Luc Besson
"Trabajar a partir de un gran cómic es el sueño de todo director. Cuentas con texto e imágenes… ¡es como tener un story-board! En este caso, el problema era la extensión, porque el cómic puede leerse en media hora pero la película debía durar más de 100 minutos. Inventé situaciones, intentando ser fiel al original".
Adele sugiere un regreso a las aventuras de folletin. Acción y aventura en un inicio de película atractivo que nos centra en la acción con unos buenos efectos infográficos especialmente con las momias a destacar la escena donde Patmosis una  momia que es físico nuclear sale de su cajón de vidrio para pedir una taza de te.
Adèle cabalga sobre un joven pterodáctilo por el cielo de Paris viviendo en su dimensión de fantasía que como nos recuerda Tardi provienen proviene de "Fritz Lang, para el aspecto de la fantasía y Julio Verne, para el aspecto de "inventar cosas de la nada", lo que resulta en una combinación bastante poética y científica de situaciones impresionantes y de historias fantasiosas que te transportan a otros mundos de una manera casi infantil".
ADELE Y EL MISTERIO DE LA MOMIA entretenimiento entre el asfalto parisino y el desierto egipcio, entre pterodactilo y momias de viaje turistico por un hermoso Paris de principos de siglo XX. Aventuras de folletin con cartel de continuará ...

FICHA TÉCNICA
ADELE Y EL MISTERIO DE LA MOMIA - Título original: Les aventures extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec - Dirección: Luc Besson - País: Francia - Año: 2010 - Duración: 99 min. - Interpretación: Louise Bourgoin (Adele Blanc-Sec), Mathieu Amalric (Dieuleveult), Gilles Lellouche (inspector Caponi), Jean-Paul Rouve (Justin de Saint Hubert), Jacky Nercessian (Esperandieu), Laure de Clermont (Agathe) - Guión: Luc Besson; basado en los cómics de Jacques Tardi - Producción: Virginie Besson-Silla - Música: Eric Serra - Fotografía: Thierry Arbogast - Montaje: Julien Rey - Diseño de producción: Hugues Tissandier - Vestuario: Olivier Bériot - Estreno en España: 10 Septiembre 2010.


Escrito por: © María José S. Bermejo
 Escrito por: © Fernando F. Vegas

Era el otoño del año 2002 cuando la cadena de televisión estadounidense Fox TV comenzaba a emitir una nueva serie de ciencia ficción titulada FIREFLY. Su acción se desarrollaba en un universo del futuro dominado por una Alianza interplanetaria que narra las aventuras de los tripulantes de la nave espacial Serenity comandada por el capitán Malcolm "Mal" Reynolds, interpretado por Nathan Fillion.
FIREFLY surgió de la imaginación del guionista  Joss Whedon conocido por ser el escritor y productor de las series de televisión de gran éxito "Buffy, la cazavampiros" y "Ángel", además de  guionista de películas como "Speed/Máxima potencia", "Alien resurrección", "Toy Story"... Según nos cuenta Joss Whedon la serie surgió tras leer la novela "The Killer Angels" de Michael Shaara. "Me gustó la idea de una guerra civil y reconstruirla desde el punto de vista de los perdedores. Después de la guerra civil, hubo personas que lo interiorizaron tanto que acabó por destruirlas. Quería contar una historia acerca de personas que malviven en el espacio. Hemos agotado la Tierra y nos hemos mudado a otro sistema solar. Antes explorábamos nuevos países, ahora son nuevos planetas. No hemos descubierto vida en ninguna parte, sólo estamos nosotros. Es más o menos la visión que tenemos del mundo actual. La idea era que nada cambiaba en el futuro. Sí, hay más tecnología, hay más gente, pero tenemos exactamente los mismos problemas personales, políticos y éticos".
Con un ambiente mezcla de  space-opera y western FIREFLY comenzaba su navegación en la televisión. Es el año 2517, un grupo de rebeldes combaten contra el dominio de la Alianza que quiere dominar la galaxia bajo un único gobierno. Los rebeldes pierden la guerra y los pocos supervivientes se convierten en un grupo de héroes como los tripulantes de la tripulación del Serenity, perteneciente a la flota de naves Firefly, que luchan contra la dictadura de la Alianza Universal.
La mezcla estaba avalada por éxitos anteriores de series para la televisión:  Lucha del bien y el mal;  libertad contra dictadura: Personajes complejos, rebeldes e independientes como son Mal el capitán de Serenity, Wash el piloto, Jayne el mercenario, la mecánica Kaylee...
Pero a pesar de ello de sus 14 episodios y ser aclamada por la crítica la serie "Firefly" fue cancelada por la Fox TV después de emitir el capítulo 11 por el fracaso de audiencia.
Al igual que los protagonistas de la nave "Serenity" en la sombra existían una gran cantidad de "rebeldes" que apreciaban la serie de televisión. Como nos dice Joss Whedon "no había acabado de contar la historia. Todavía la llevaba dentro, al igual que los actores. Cuando la serie estaba a punto de cancelarse, los seguidores se unieron y pusieron un anuncio en Variety con su dinero".
El medio televisivo era una manera de difundir la serie pero no el único. De esta forma los once episodios fueron editados en DVD. Los seguidores de FIREFLYse multiplicaron y las ventas fueron más que aceptables haciendo pensar a más de uno que SERENITY podía seguir surcando su nuevo universo de ciencia ficción. Christopher Buchanan presidente de la productora Mutant Enemy Inc. quedó impresionado con el efecto "DVD Firefly" comentando que "desde que nuestro show está fuera del aire, nuestra base de fans fue creciendo cada vez más. Tenemos un desborde desde los Estados Unidos y Canadá, así como desde el Reino Unido, donde acaba de terminar una emisión de Firefly. Cada convención de comics y de ciencia ficción tuvo la presencia de Firefly desde que el show fue emitido por primera vez."
Firefly seguía revoloteando en la cabeza de Joss Whedon quien junto al productor Barry Mendel ("El sexto sentido", "Los Tenenbaums, una familia de genios") presentaron la idea para un largometraje a Universal Pictures. La respuesta no se dejó esperar y en el año 2003 la productora  Universal adquirió los derechos de Firefly a la 20th Century Fox Television.
Segun el mensaje elaborado por Joss Whedon presentando la película SERENITY "Firefly la cancelaron hace unos años y la crítica la convirtió inmediatamente en la serie más cancelada del año. La ignoraron, abandonaron, y la historia debería acabar aquí, pero no fue así. No fue así porque los que hicieron la serie y los que la vieron, aproximadamente el mismo número de personas, se enamoraron demasiado de la historia como para dejarla desaparecer, demasiado para rendirse aunque la batalla parecía perdida de antemano. En Hollywood, a este tipo de gente nos dicen estar fuera de la realidad, quijotes, obsesivos. En mi mundo se llaman Chaquetas Marrones. Algunos de vosotros visteis la serie, otros el DVD y puede que otros nunca hayáis puesto el pie en el universo de "Firefly" hasta esta noche, pero el hecho de que estéis aquí significa que sois parte de algo, algo bastante notable. Esta película no debería existir. Las series fallidas no se convierten en largometrajes a menos que su creador, el reparto y sus seguidores tengan una fe inquebrantable. Así me he sentido. He visto las cifras de ventas del DVD, los puestos montados por fans en las convenciones, las webs y los eventos para recaudar fondos; en otras palabras, el trabajo que han hecho los seguidores para ayudarme a levantar esta película". De serie de televisión cancelada a dvd de éxito y finalmente en la gran pantalla. El reto era interesante y según nos cuenta Joss Whedon "para que toda esa gente y esos mundos vivieran dentro del marco de una película, había que encontrar una historia épica. No se trataba de otro episodio en la vida de estos personajes, era un viaje que les cambiaría para siempre".
Para ello Joss Whedon nos ofrece en el filme SERENITY el reencuentro con los nueve personajes principales de la serie de televisión.
Mal encabeza una pequeña tripulación formada por Zoe, Wash, el piloto y marido de Zoe, el mercenario Jayne y la mecánica Kaylee. Ellos son el grupo de insubordinados, testarudos y leales capaces de sobrevivir en lejanos planetas. Pero su supervivencia se ve amenazada por dos formidables enemigos: La Alianza Universal que aplica su idea del orden les guste o no a los habitantes de los planetas y en especial los Reavers, unos terribles caníbales auténticos salvajes que recorren las fronteras del espacio conocido buscando el caos y la destrucción.
Y entre todo este universo de peligros la inestable River que con sus poderes telepáticos es un continuo riesgo para la tripulación y en especial sus poderosos secretos tan profundamente escondidos en su interior que ni ella misma sabe lo que son...
SERENITY es el primer largometraje dirigido por Joss Whedon quien nos ofrece un filme entretenido para todos aquellos que les guste el género de ciencia ficción y en especial fans de los personajes que habitan en el mundo del "Serenity". Un conglomerado de situaciones, batallas,... y todos los momentos clásicos que conllevan este tipo de películas. Con unos buenos efectos visuales creados por Loni Peristere (ganador de un Emmy a los Mejores Efectos Visuales por Firefly) y el equipo de Zoic, destacando la nueva imagen de la nave Serenity. Con una banda sonora que cumple sus objetivos épicos compuesta por David Newman (La madre del novio, El hombre de la casa, La edad de hielo, Los picapiedra en Viva Rock Las Vegas, Anastasia,...).
El guión es bastante enrevesado para el espectador que no conozca la serie original de FIREFLY.
Aunque si no sabemos nada de la serie de televisión siempre nos quedan los tebeos editados por Dark Horse Comics en una miniserie de tres números con guión de Whedon y Brett Matthews e ilustrados por Will Conrad y Laura Martin. Tebeos concebidos como puente argumental entre la televisión y la gran pantalla y dirigidos al nuevo espectador de la serie.
La aventura futurista mezcla de ciencia ficción y western de SERENITY en el fin de semana de su estreno en USA (30 de septiembre al 2 de octubre del 2005) consiguió el segundo puesto en la taquilla con 10.086.680 de dólares por delante de la cinta de dibujos animados LA NOVIA CADAVER de Tim Burton.
El futuro de los planetas, Malcolm Reynolds, la Alianza Universal, SERENITY,... quedaba en manos de la lealtad de los fans y los nuevos espectadores.

FICHA TÉCNICA

-Serie Tv.
Título: FIREFLY - Creado por: Joss Whedon - Reparto: Nathan Fillion,  Gina Torres,  Alan Tudyk,  Morena Baccarin,  Adam Baldwin, Jewel Staite,  Sean Maher,  Summer Glau y Ron Glass - País de origen: Estados Unidos - Duración: 45 min. aprox. - Temporadas: 1 - Episodios: 14 - Producción ejecutiva: Joss Whedon y Tim Minear - Emisión: Canal FOX - Fechas de emisión: 20 de septiembre de 2002 a  19 de agosto de 2003

-Filme
Título: SERENITY - Dirección: Joss Whedon - País: USA. - Año: 2005 - Género: Acción, ciencia-ficción - Interpretación: Nathan Fillion (Malcolm Reynolds), Gina Torres (Zoe), Adam Baldwin (Jayne), Alan Tudyk (Wash), Jewel Staite (Kaylee), Morena Baccarin (Inara Serra), Summer Glau (River), Sean Maher (Simon), Ron Glass (Book), Chiwetel Ejiofor (The operative) - Guión: Joss Whedon; basado en su serie para televisión "Firefly" - Producción: Barry Mendel - Fotografía: Jack N. Green - Montaje: Lisa Lasek - Diseño de producción: Barry Chusid - Vestuario: Ruth Carter - Estreno en España: 21 - octubre - 2005.


Escrito por: © Fernando F. Vegas
Escrito por: © María José S. Bermejo

"Esta es una angustiosa llamada de socorro desde la nave espacial ENANO ROJO. La tripulación murió a consecuencia de una fuga radioactiva. Los únicos supervivientes fueron David Lister, que estaba en hibernación suspendida cuando se produjo la catástrofe y su gata preñada, que quedó encerrada, y a salvo, en la bodega. Revivido 3 millones de años más tarde los únicos compañeros de Lister son un ser que evolucionó a partir de la gata y Arnold Rimmer, el holograma de uno de los componentes muertos de la tripulación." Estas son las palabras con las que Holly, el ordenador de abordo, iniciaba cada capítulo de la serie para televisión ENANO ROJO (Red Dwarf).
Aventuras de ciencia ficción con un humor delirante y corrosivo emitida originalmente por la BBC británica en 1988 durante 8 temporadas. Una divertida satira espacial que en el año 1994 el episodio GUNMEN OF THE APOCALYPSE emitido en su 6º temporada ganó un Premio Emmy internacional en la categoría de Arte popular y en el mismo año la serie también fue premiada con el Premio de comedia británica a la Mejor serie de comedia de la BBC. Alcanzando el reconocimiento de la audiencia en su última temporada con su mayor audiencia cerca de 8 millones de espectadores.
Todo comienza en el primer capítulo titulado THE END ("El fin"), donde Dave Lister, oriundo de Liverpool, es puesto en éxtasis (hibernación) por no permitir que su querida gata embarazada (ilegalmente traída a bordo) sea disecada para verificar si tiene alguna enfermedad. Despierta tres millones de años más tarde y decide dirigirse de regreso a la Tierra, para llevar a cabo su "plan" de comprar una granja en Fidji, tener una oveja y una vaca y criar caballos. Le falta un gato pero tiene al único miembro superviviente de los Felis sapiens, las criaturas que se desarrollaron de la descendencia de su propia gata. Para que no se vuelva loco, el tonto ordenador (IQ 6000 quizá) de la nave, Holly, trae de vuelta a su difunto compañero de litera, "Cabezadura" (conocido como Arnold Rimmer) como holograma.
De esta forma los acontecimientos van desarrollándose en esta sofisticada nave en su particular viaje en el tiempo. En cuyos compartimentos galácticos se encuentra Holly, último modelo de ordenador de su generación, con un coeficiente intelectual de 6.000, equivalente a 6.000 monitores de gimnasia. Pero 3 millones de años no pasan en valde y sufre demencia senil. Eligió su cara de entre todos los amantes más prolíficos de la historia: "Casanova". Junto a Holly y su divertida parodia del Hal9000 de Arthur C. Clarke conviven David Lister, el único humano a bordo y en el universo; Arnold Rimmer, el hologram elegido por Holly entre toda la tripulación de la nave para mantener cuerdo a Lister, ya que era la persona con quien mantuvo más conversación: 14 millones de palabras, pero 7 millones de ellas eran para mandar a Rimmer a hacer puñetas, y las 7 millones restantes eran de Rimmer apuntándole en el informe por mandarle a hacer puñetas; GATO, descendiente de la gata de Lister. Todos los demás gatos partieron en busca de la tierra prometida "Fidji" excepto los viejos e inútiles, "su madre la coja y su padre el tonto". Pero él es el único que queda con vida; y por último Kryten, el androide, atento y servicial. Su nave se estrelló, estando al cuidado de tres hermosas mujeres. Pero cuando Lister y compañía acudieron a rescatar a las únicas mujeres vivas en años luz, ellas ya llevaban muertas varios años. Kryten no se había percatado, pero le parecía extraño que últimamente no probasen la sopa que les preparaba.
Con estos cinco personajes y pocos escenarios (básicamente el dormitorio de Lister y Rimmer) los guionistas Grant y Naylor nos narran unas aventuras llenas de un sofisticado humor que ha conseguido convertirse en una serie de culto en todo el mundo.
 52 episodios donde se concentran todos los ingredientes de las series de ciencia ficción: universos paralelos, viajes en el tiempo, realidad virtual,...
Todo finaliza en la nave Enano rojo en su episodio 52 de la temporada 8º y último de la serie titulado "Sólo el bueno..." ("Only The Good..."), cuando la nave es invadida por un microorganismo que empieza a devorarla. Nuestros héroes intentan salvarla trasladándose a un "universo paralelo espejo" donde todo es lo inverso de nuestro mundo. Al final, el Enano Rojo es destruido... Una nave a la deriva en el espacio. En su despedida y cierre antes de acabar el episodio un texto aparece en la pantalla de televisión:
"Desactivado todo dispositivo eléctrico no esencial, incluido corrector ortográfico. Fin del masaje".
Mientras tanto ENANO ROJO continua su viaje teniendo el tiempo y el humor en sus manos. Siendo recuperada en el año 2008 en una producción de tres episodios producidos por  el canal digital Dave. Una historia en tres partes titulada RED DWARF: BACK TO EARTH. A diferencia de la mayoría de los episodios de la BBC la miniserie era una comedia dramática grabada sin audiencia en el estudio o risas enlatadas. El episodio se centró nueve años después de los eventos de ONLY THE GOOD..., Kochanski estaba muerta, supuestamente, y Holly estaba apagada debido a daños causados por agua causados por Lister al dejar un grifo abierto. La actriz Sophie Winkleman protagonizó un personaje llamado Katerina, un holograma resucitado de una oficial científica de Enano Rojo para así reemplazar a Rimmer.
Los tres capítulos fueron emitidos durante tres noches empezando el viernes 10 de abril de 2009. Las emisiones obtuvieron récords de audiencia en el canal de televisión de Freeview Dave siendo el primero de los episodios uno de los mayores datos de audiencia para un programa del Reino Unido encargado para una red digital. BACK TO EARTH fue publicado en DVD el 15 de junio de 2009 y en Blue-ray el 31 de agosto de 2009. La publicación en ambas ediciones incluyó los episodios y uno nuevo en formato edición del director combinando los tres en una película. Back to Earth fue después descrita en la página oficial de la serie como "la novena temporada de Enano Rojo".
En junio de 2012, Craig Charles, Chris Barre y Hattie Hayridge informaron de que había planes para producir futuras temporadas de Enano Rojo así en el mes de octubre del 2012 se comenzó a emitir en Dave la decima temporada compuesta de seis episodios con el reparto principal de Charles, Barrie, Llewellyn y John-Jules con la ausencia de Annett y Lovett incluyendo referencias en el guion de sus personajes Kochanski y a Holly.
Aventuras en el ENANO ROJO que de la mano de sus creadores Rob Grant y Doug Naylor quienes firmaban con el nombre colectivo de GRANT NAYLOR publicaron dos novelas. La primera INFINITY WELCOMES CAREFUL DRIVERS (noviembre de 1989) compuesta por argumentos de varios episodios de las dos primeras temporadas de la serie y la segunda novela BETTER THAN LIFE (octubre de 1990) basada en el episodio de la segunda temporada del mismo nombre.
ENANO ROJO parodia de ciencia ficción en una nave a la deriva donde todo puede pasar desde paradojas de viajes a través del tiempo incluida la paradoja del abuelo pasando por universos paralelos, hologramas, inteligencias artificiales, la cuestión del determinismo y el libre albedrío, la búsqueda de la felicidad en la realidad virtual, sin olvidarnos de la futura extinción de la especie humana. Una Sitcom espacial de culto en busca del sentido de la vida más alla de las estrellas.

FICHA TÉCNICA
Serie de televisión: Enano Rojo (Red Dwarf) - Primera emisión: 15 de febrero 1988 - Duración cada episodio: 30 minutos - Productora: British Broadcasting Corporation (BBC)- Reino Unido - Director: Ed Bye,  Andy DeEmmony,  Rob Grant,  Juliet May,  Doug Naylor - Reparto: Craig Charles,  Danny John-Jules,  Chris Barrie,  Robert Llewellyn,  Norman Lovett - Guión: Rob Grant, Doug Naylor, Paul Alexander - Música: Howard Goodall - Fotografía: Peter Morgan.


Escrito por: © María José S. Bermejo
Escrito por: © Fernando F. Vegas

Tadeo Jones es un albañil con sueños de ser arqueólogo. Un personaje divertido y aventurero creado por Enrique Gato director y animador en producciones de animación 3D quien, tras acabar su anterior proyecto personal ('Bicho'), decidió crear un nuevo personaje para dar un innovador enfoque a sus cortometrajes. Quería pasar de la pasividad de 'Bicho' a algo mucho más dinámico, con mucha más acción. Así nació Tadeo Jones, un personaje que pretendía parodiar el género de aventuras. Como recuerda Enrique Gato "todos ellos son arqueólogos, cazatesoros o similares, así que estaba claro por dónde tenían que ir las aspiraciones de Tadeo. Lo que cambia es que todos los personajes de esas películas ya son arqueólogos reputados, pero en su caso se lo tiene que currar para conseguir llegar a serlo. Tadeo es un aventurero un poco insensato y cabezota que explorará una milenaria pirámide y se topará con una moderna familia de momias".
Pero, después de creado, Tadeo permaneció metido en un cajón unos años a la espera de una historia que contar con él.  Mientras, un nuevo proyecto serviría para tantear ciertas técnicas narrativas y gráficas que más tarde serían empleadas para Tadeo Jones, SUPERLÓPEZ. Basado en el personaje de JAN, este pequeño corto era un homenaje a uno de los mejores personajes del cómic español.
Tras las primeras pruebas de animación nació en noviembre de 2004 un primer cortometraje, TADEO JONES, que apostaba por contar una historia entretenida en un marco técnico y artístico de calidad poco habitual. Tadeo Jones se encuentra en un laberinto dentro de una pirámide buscando la salida, descubriendo una sala donde una manivela abre la puerta que lleva al tesoro, pero guarda un desagradable secreto, también abre los sarcófagos de una familia de momias. Este corto de TADEO con un sorprendente final resultó un éxito sin precedentes en el mundo del cortometraje de animación en España, ganando un total de 65 premios nacionales e internacionales, entre los que destacan el Goya en el año 2006 al mejor corto de animación o el premio al mejor cortometraje 3D en España en Art Futura 2005, además de lograr estar preseleccionado para los Oscar en 2005. En el año 2007 llegaba la secuela en corto, TADEO JONES Y EL SÓTANO MALDITO, con el doble de duración de la primera entrega, que repitió el éxito del primero volviendo a ganar el Premio Goya en el año 2008, más otros 30 premios.
Tadeo, tras su éxito en la gran pantalla, en el año 2008 cambia de soporte dando el salto al cómic con dibujo de JAN. Publicándose TADEO JONES Y EL SECRETO DE TOACLUM, comercializada junto con un DVD en donde se incluyen ambos cortos y TADEO JONES EN EL RALLY PARÍS-PAKÁ. Dos tebeos que fueron muy bien recibidos por los lectores, como nos dice Enrique Gato "los que hacemos Tadeo Jones siempre hemos sido muy aficionados a los cómics, y durante mucho tiempo tuvimos en la cabeza que estaría bien tener uno de nuestro personaje. Además, una de las principales referencias visuales que manejamos es precisamente el cómic tradicional español, especialmente de JAN, y pensamos que no habría nada mejor que él mismo nos ilustrase uno. JAN es un viejo conocido de nuestro productor, Nicolás Matji, así que contactó con él para hacerle la propuesta, a la que finalmente accedió. El guion vino de Javi Barreira y Gorka Magallón, nuestros guionistas para el último corto de Tadeo y el largo que viene a continuación. JAN se encargó de coger ese guion y adaptarlo al lenguaje de viñetas además de aportar su granito de arena a la historia. Con todo esto nació el maravilloso cómic".
TADEO JONES de los cortos al cómic y desde el verano de 2012 en largometraje con LAS AVENTURAS DE TADEO JONES. Un desarrollo en menos de una década donde, como recordaba Enrique Gato, "Tadeo siempre ha sido el mismo, pero cada vez sabemos más cosas de él. Con cada proyecto que vamos creando vamos sacando más matices de su personalidad, su vida, sus amistades y entorno, etc. Se va convirtiendo en uno más de la familia. En otro contexto, ha habido cambios principalmente en dos áreas: la artística y la técnica. Artísticamente hemos conseguido elevar de forma notable la calidad del primer al segundo corto, y seguirá subiendo en el tercero. Técnicamente, hay que recordar que la animación por ordenador es en el fondo un campo tecnológico, y hay que estar al día en desarrollo de herramientas que te permitan trabajar más cómodamente. Esto es algo en lo que hemos mejorado mucho en los últimos años".
TADEO JONES a pesar del paso de los años sigue siendo el mismo soñador capaz de hacer posible las más increíbles aventuras y ahora en 3D. Tadeo siempre ha deseado convertirse en un arqueólogo aventurero y famoso. Pero pasa sus días soñando entre las grúas y el cemento de la obra donde trabaja. La oportunidad de cumplir sus sueños se presenta cuando su amigo, un reputado arqueólogo, recibe una misteriosa tabla de piedra, la llave que conduce a la Ciudad Perdida de Paititi y a su legendario tesoro.
LAS AVENTURAS DE TADEO JONES ofrecía una película con aroma clásico con una buena animación más allá de los límites de la aventura soñada por TADEO JONES donde se mueve como pez en el agua. Un guion lineal sin grandes sorpresas ni sobresaltos narrativos con escenas entretenidas como la desarrollada en el tren repleta de acción que nos remite a INDIANA JONES o MISIÓN IMPOSIBLE junto a personajes secundarios ingeniosos y divertidos. Con la ayuda de Sara, una intrépida arqueóloga; Belzoni, un loro mudo con mucho carácter; Freddy, un peculiar guía con un curioso abrigo multiusos y Jeff, el inseparable perro de Tadeo, emprenderá una aventura llena de peligros que les llevará a lo largo de todo el país para salvar la Ciudad Perdida y proteger el misterioso tesoro de las garras de sus enemigos.
Tras el sueño en 3D de TADEO JONES hecho realidad sus aventuras regresan en el año 2017 en su segundo largometraje con el título TADEO JONES 2. EL SECRETO DEL REY MIDAS bajo la dirección de nuevo de Enrique Gato, quien considera que "desde el primer momento quise que esta segunda parte no se sintiera como la inercia más elemental de la primera, sino como un gran paso. Cualquier persona que conociera a Tadeo tenía que llevarse la sensación de que había crecido a todos los niveles, mucho más allá de aquella primera aventura. Y cualquiera que aún no le conociera debería enamorarse de él en los ochenta minutos del metraje. Y qué mejor reto que la búsqueda de uno de los mayores mitos de la humanidad: el collar del Rey Midas. Un collar que confiere a quien se lo ponga el poder de convertir cualquier cosa en oro. Un poder que esconde secretos inesperados y que pondrá a los protagonistas a prueba haciendo que se enfrenten a su propia ambición".
Si la primera película había sido un recorrido por la selva, el desierto y el interior de una pirámide, en la segunda la acción es más urbana con localizaciones como Las Vegas y Granada con sus logrados espacios animados de la Alhambra o el Patio de los Leones.
Acción, humor y animación que se inicia tras el descubrimiento por parte de Sara Lavroff de uno de los tres discos de oro del collar del Rey Midas, confirmando con él la existencia de este monarca que convertía en oro todo lo que tocaba, Tadeo Jones viaja hasta Las Vegas para acompañar a su amiga en la gran exposición donde mostrará por primera vez este importante hallazgo en el mundo de la arqueología. El feliz encuentro entre Tadeo y Sara se ve enturbiado cuando el malvado Jack Rackham y sus secuaces roban la pieza y secuestran a la joven arqueóloga, conocedores de que quien consiga reunir nuevamente los tres discos del collar, adquirirá el poder de Midas y, por tanto, riqueza infinita.
Tadeo, junto a sus amigos la Momia, el loro Belzoni, su perro Jeff y los nuevos personajes que se suman a esta aventura, tendrá que hacer uso de todo su ingenio y viajar por medio mundo, recorriendo España, Grecia y Turquía, con el fin de rescatar a Sara y desbaratar los planes del malvado Rackham.
Una divertida película de Tadeo Jones acompañado de unos cuidados personajes con una iluminación, fondos, texturas y colores que suponen un positivo avance técnico con la primera entrega. Mejorando la calidad visual con un guion al servicio de la aventura y el entretenimiento que en algunas ocasiones cae en el estereotipo de los diferentes lugares y ciudades por donde se desarrolla la acción.
Cuenta nuevamente con las voces de Oscar Barberán, como Tadeo; y de Michelle Jenner, como Sara Lavroff; a las que se unen nuevos personajes interpretados por Adriana Ugarte, como Tiffany, la becaria de Sara; y José Corbacho, como un simpático taxista granadino que vivirá un affaire extraño y no deseado por su parte con la Momia. El secreto del Rey Midas que Tadeo se encarga de descubrir arropado con una interesante banda sonora de nuevo compuesta por Zacarías M. de la Riva junto al tema central "Todo es posible" interpretado por David Bisbal y la cantante argentina Martina Stoessel
TADEO JONES 2. EL SECRETO DEL REY MIDAS buena calidad técnica animada con una sorprendente Granada. Las aventuras arqueológicas de Tadeo Jones con sus amigos y su humor agradable para toda la familia.

FICHA TÉCNICA
Tadeo Jones 2. El secreto del rey Midas - Director: Enrique Gato - Año: 2017 - Duración:81 min.- País: España - Voces reparto: Oscar Barberán (Tadeo Jones) -Luis Posada (Momia). Michelle Jenner (Sara Lavroff), Miguel Ángel Jenner (Rackham), Adriana Ugarte (Tiffany) y José Corbacho (Taxista) - Productora: Telecinco Cinema / LightBox Entertainment / Toro Pictures / IkiruFilms / StudioCanal - Guion: Jordi Gasull - Música: Zacarías M. de la Riva - Estreno en España: 25 agosto 2017.


Escrito por: © Fernando F. Vegas

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